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miércoles, 9 de febrero de 2011

Sole Gímenez

¿Quién no se acuerda de los Presuntos Implicados? De ese trío español, con Juan Luis Giménez y Nacho Mañó, con la voz extraordinaria de Sole, con unos discos bien hechos con unas letras muy bonitas, ellos músicos jazzistas que de pronto se asoman a lo comercial y hacen cosas que valen mucho la pena.

Puedo decir que tengo casi toda la discografía de ellos, hasta que en el 2008 Sole se separa. Canciones como La Flor de la Mañana o Cómo hemos cambiado, para mí, el mejor disco fue La Noche, uno, porque sumaba los discos anteriores y dos porque estaba en vivo, con la gran banda y en acústico.
Bueno vamos a hablar de Sole Giménez, pues que un buen día dice “yo tomó mi camino solita a ver qué tal me va” y pues que le está yendo muy bien, ya tres discos con su propia hechura.



El primer disco “La Felicidad” que me pudo haber encantado, se sentía muy bien apapachada por grande amigos músicos, se notaba, las canciones muy sentidas, melancólicas “Volver a encontrar la ilusión de vivir” qué gran título o “Femenino Singular” no hay desperdicio de hecho incluye una versión de “They long to be close to you” muy buena.



"Dos Gardenias" estuvo más suavecito, con unas versiones muy especiales a títulos como “Vivir sin Aire”, “Gracias a la vida”, “Eu sei que vou te amar” que hasta a una piedra haría llorar de la belleza, de la dulzura que tiene la voz de Sole.



La más reciente creación de verdad o soy muy cursi de verdad o mis lagrimales tiene ya una fuga crónica. Para comenzar tiene la colaboración de Juan Manuel Serrat obvio para cantar “Aquellas pequeñas cosas” y Manuel Veleta cantando “Mujer”, está cantando cosas de Alejandro Saenz, de Manuel Alejandro “Soy Rebelde” lo reconozco me gustan las “otras versiones” y lo que hace a "Calle Melancolía" de mi admirado Joaquín Sabina es mi locura, y sí una característica de todo lo que hace Sole es que tiene un toque de jazz, que curioso la semana pasada también les recomendé algo “jazzeadito”.

Bueno, yo nada más les doy las alas ya ustedes deciden si vuelan o no.

Y bueno, recibo sus comentarios, sugerencias, invitaciones y cadenas en avith75@yahoo.com

Publicado en http://bit.ly/ha9mzs
Diciembre 2010

Para mí.. Consuelo

Gran sorpresa me llevé cuando escuche este material a cargo de la gran Cecilia Toussaint, siempre me ha gustado y mucho lo que hace, colocada en el escenario “rockero” de México, hace ya tiempo la vi en el proyecto de “Las Corregidoras” en la sala Nezahualcóyotl, estaba con Regina Orozco, Susana Zavaleta, Natalia, Amanditita (fenómeno que sigo sin entender) y alguien por ahí que se escapa, el caso es que Cecilia no tenía nada que hacer ahí, cuando entra al escenario con su banda, esa noche comenzó con “Sácalo” y la gente ahí enloqueció.



Este disco es una belleza, punto uno porque son composiciones de Consuelo Velázquez y si me equivoco que alguien me corrija pero fue la única compositora en su tiempo con tantos éxitos.

Punto dos, la voz de Cecilia se colorea de tonos pasteles, esa voz que se desgarra cantando un rock o un jazz, que el jazz le corre por las venas, en estos boleros se vuelve en una verdadera dulzura.

Y punto tres, el acompañamiento musical es de lo mejor, un piano, trompetas, violines, cello, tuba, clarinete, batería, guiro, con unos arreglos muy finos con ese toquecito de jazz que sinceramente es una joyita para tener en casa.

Ahora sí, se me complica elegir una pieza, de las 12, todas me gustan, Consuelo Velázquez se caracteriza por lo bien bordadas que están sus letras, una palabra te lleva a otra, verdaderos poemas.

Apuesto que será un muy buen regalito para quien guste del bolero. Ya tiene sus años, pero apuesto que pocos lo conocen.

Salsa, Salsa, Salsa

Y no digo salsa roja, ni verde ni mexicana, me refiero a esa que nos hace mover los pies y que nos hace desear tener ritmo en las caderas. Desde hace tiempo la empresa Straight Songs, ha apostado por este género, haciendo recopilaciones una y otra vez, con decirles que ya llevan el volumen 4, es decir, que hay mucho material para oír y bailar.

Con eso que todos están muy instalados en las Fiestas de Fin de año y bajo mi campaña “Di No al Reggeton…” propongo que se hagan de estos discos para que el resumen de sus fiestas sean “pies adoloridos” de tanto baile.




Lo que me gusta de estas recopilaciones rotuladas como “Los protagonistas del mundial de la salsa” es que se incluyen a los grandes intérpretes de “ayer, de hoy y de siempre” de todas las latitudes de Latinoamérica, venezolanos, puertorriqueños, colombianos es decir, puro sabor.

¡Nombres, nombres! En todas las ediciones aparecen:

La Adolescent’s Orquesta, Willie González, Tony Vega, el gran Oscar D´León, Eddie Santiago, The Latin Brothers, el resto ustedes los descubren.

¡Títulos, títulos! No pues ahí se nos va todo el espacio de esta colaboración:

Por mencionar algunos “Enamorado de Ti, Si supieras, Cuerpo a Cuerpo, Si me vez llorar” piezas que encuentran en el volumen 1, “Qué haré sin ti, Me fallaste, La noche, No te quites la ropa” una versión muy especial de “Sobre las Olas” con The Latin Brothers, la primera vez que la escuché me quede sorprendida, esto en el Volumen 2.

Ya para el volumen 3 que uno ya está muy entrado en el saborcito, aparece el Grupo Cariaco con “Embriagado de amor” y el gran Maelo Ruiz con “Nadie igual que tú”, ¿quién dice que los salseros no tienen su corazoncito? Hay una versión en vivo de Oscar D´León con “La Media Vuelta” ¡Qué barbaridad!

Cuando lleguen al volumen 4, es porque de verdad ya ni los pies van a sentir pero no van a parar de bailar, definitivamente me declaro seguidora de Eddie Santiago con “Lluvia”, esta canción siempre me ha gustado o más bien será la única que sé de memoria entonces además de darme ganas de bailar, pues la cantó, no se hagan que a ustedes les pasa lo mismo. Qué tal esa que dice:

“Y sé que estoy poniendo en riesgo mi corazón
ya que solo tú estas de ocasiones en nuestra relación
me matas pero me gustas…” de Antídoto y Veneno

Yo la verdad, si hiciera un “pachangón” seguro que incluyo en la “play list” toda la colección, lean vean, “toda” la colección de “Los Protagonistas del Mundial de la Salsa”.


Publicado en http://bit.ly/ha9mzs
Portal oficial www.fernanda-familiar.com
Diciembre 2010

jueves, 3 de febrero de 2011

The Beatles

Voy a hacer una confesión: “Me gustan The Beatles” pero no se lo digan a nadie, es uno de mis grandes secretos ¿por qué? Porque siempre que me preguntan lo niego rotundamente, les critico, me burlo, digo cosas como “musicalmente están descuadrados” o critico el dinero que gastan en mantener “un pedacito de parque frente al Dakota”, pero tengo mi foto por supuesto sobre “Imagine” y en la función de “Across The Universe” decir “prohibido cantar” y la que cantó toda la película, adivinen: ¡YO! Soy una “renegada de los escarabajo” la verdad es que soy rebelde, me gusta molestar a los que sí saben y la verdad es que me encantan, pero atención no soy fan, ni tengo un poster y no compraría por miles de dólares algo que les perteneció ni nada parecido pero tengo mis canciones favoritas y no tengo toda la colección, me pasa algo más bien extraño, me gusta lo que “los demás hacen con la música de ellos”.



Por ejemplo, sin duda mi preferida es “Across The Universe” con Fiona Apple o con Rufus Wainwright, “Strawberry Fields Forever” con Ben Harper de verdad que me gusta, U2 con “Help” ¡ah! Y The Stereophonics con “Don’t let me down” (por cierto muy recomendables, sí su versión es muy buena) “Lucy in the sky with diamonds” por The Black Crowes y así al infinito y más alla.




Y no dudo ni un instante que todos en algún momento de nuestra vida han incluido una canción en su propio soundtrack o lo que es lo mismo música de fondo¿o no?
Puede ver “Love” Cirque du Soleil y me encanto el concepto, aquí entre nosotros lo vi varias veces y en todas lloré ¿por qué no? Y por si fuera poco tiempo después alguien muy importante en mi vida me dio el soundtrack y lo escucho una y otra vez, un tanto porque me gustan mucho las versiones y un mucho porque cuando lo escucho me hago hago acompañar por la persona que me lo dio, no digo más porque aquí corro el riesgo de distraerme y no cumplir con el objetivo de esta recomendación.




El caso es que ustedes puede ir a cualquier tienda de música y encontrar de todo The Beatles, es más sin salir de su casa ya ven la recién noticia de obtener todo vía internet. Pero hoy quiero hablar de un disco muy especial se trata de BEATLES IN FUGUE, Secretos de BACH para LENNO Y McCARTNEY, dirán ¿qué? Pues si, PETER BREINER, un compositor, pianista pero sobretodo arreglista, se basa en los clásicos del periodo barroco, como Bach, Vivaldi y Handel para darle vida a los clásicos del Siglo XX, tal vez la música clásica te asuste, te parezca aburrido y hasta, te de sueño, quiza sea porque no sabes lo que sigue, porque no puedes tararear el ritmo, pero en esta ocasión es distinto porque las letras las sabes, conoces el ritmo y sabes qué es lo sigue.

Esta puede ser una oportunidad de acercarte al sonido clásico de la mano de una gran orquesta como lo es la Chamber Orchestra, es cuestión de darte permiso de escuchar algo distinto, imagínate en un castillo, rodeado del “rococó”, de paredes tapizadas de rojo con grandes cuadros, vestido a la usanza, los hombres de mallas y zapatillas de tela, las mujeres con esos grandes vestidos y ajustados, polveadas de blanco y grande pelucas y entonces la música de fondo HELP, SHE LOVES YOU, AND I LOVE HER y HEY JUDE con violines, chelos y flautas. ¡¡Anda atrévete!!

Para mi gusto falta incluir muchas piezas, a pesar de los 20 tracks que trae el disco, pero tengo la esperanza que aparezca una segundo CD, que incluya “I want to hold your hand, Something, A day in the life, por supuesto Across the Universe” y la básica “All you need is love” en mi caso es lo único que necesito “tu amor”, gracias por mi disco “Love” gracias por ir a buscarlo. Por siempre “Gracias” Te amo.



Publicado en http://www.fernanda-familiar.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=20&Itemid=17
Noviembre 2011

México y en su música

¿Por qué no aprovechar las fechas tan patrias para recomendar nuestra música? Además no me digan que sólo escuchan Mariachi en Septiembre, ahora lo podemos escuchar en Noviembre, pretexto del centenario de la Revolución, pocos saben por ejemplo que “El son de la Negra” hace referencia a la locomotora, esos primeros acordes imitan el ruido que hacen sus ruedas al comenzar a girar, a quién no se le enchina la piel cuando el Mariachi entra con su metales a todo lo que da, que por cierto dicen los que saben, que el original no lleva metales, pero sinceramente me gusta más con ellos, se oye imponente muy “mexicano”. Me divierte mucho pensar que le cantas al tren, a la locomotora “negra” esa que se llevo a tu amada y le pides que la traiga de vuelta.


“Negrita de mis pesares
Ojos de papel volando
Negrita de mis pesares
Ojos de papel volando
A todos diles que si
Pero no les digas cuando
Así me dijiste a mi
Por eso vivo penando.”

Nunca está de más tener en casa un buen disco con música mexicana y no hace falta que hagas una “Noche Mexicana” para escucharla, pero si te sirve de pretexto pues adelante, el caso es disfrutar la fuerza del Mariachi, la alegría de un Grupo Jarocho, una Marimba del sur, una Banda característica del norte, ya aprovechando el viaje, te metes a leer sobre las letras y la historia de cómo se volvieron bandera de nuestra cultura musical.

El disco del que hablo se llama MEXICO EN SU MUSICA, editado por Straight Songs, además trae su DVD muy bonito, la lista de canciones esta variadita, desde Jesusita en Chihuahua, La Bamba, obligadamente Guadalajara, El Sinaloense y una muy especial versión del Jarabe Mixteco con la tradicional Marimba Nandayapa, que se luce con La Sandunga y la Llorona, y como sabrán en mis venas corre sangre oaxaqueña así que no puedo evitar tararear un poco, por otra parte el Huapango de Moncayo por el Mariachi Ordaz, me recuerda que un exjefe se enojaba mucho que lo pusieran bajo cualquier pretexto decía que “hay que respetarlo y no soltarlo a primera de cambio”.

También creo este disco con su guía visual es un buen regalo para alguna amistad del extranjero, sólo como detalle será como llevarse un pedacito de nuestro país a donde vaya.
Bueno esta mi recomendación para esta semana Revolucionaria.




Si la tierra es de quien la trabaja, la música es de quien la escucha y la disfruta. He dicho.

Ya para terminar déjenme presumirles dos cosas: La primera Paté de Fuá a quien ampliamente les recomendé, fueron galardonados con el premio de Las Lunas, eso es buena noticia. Y la segunda y más sentida la gente cercana a Chavela Vargas le acercó nuestra recomendación y le ha hecho muy feliz.

Los Amigos Invisibles

Sí, hay una desventaja de ya no vivir en el tráfico: ya no tengo las largas sesiones musicales en las cuales escuchaba lo nuevo que me caía en manos, entonces ahora los utilizó de compañía en carretera, no me distraigo excepto al llegar a las casetas.

Del que voy a hablar no vino a mí de forma legal, literalmente se lo robe a un amigo, no vayan a pensar que fue a mano armada ¡no! le dije: "este me lo quedo y no me importa qué digas". Me vio tan decidida que ni chistó.

Me gustan, suenan alternativos pero clásicos, sin perderse, ellos son "Los Amigos Invisibles" (me sentí como presentadora de Televisa) venezolanos, mezcla de jazz, funk, ritmos latinos, viviendo en New York, tienen esta mezcla cosmopolita que como dice Hugo Moreno, te hace caminar con ritmo. No son nuevos, tienen ya un buen rato en el ambiente musical en su tierra si son un éxito, obvio, si no perteneces a una mega disquera pues es complicado que te escuches en el resto del continente, por ahí tenía perdido un disquito que si no mal recuerdo traía algo que se llama "Cuchi cuchi” de hecho con este material ganaron un Grammy.



Esto nuevo se llama "Comercial" trae unos audios muy divertidos con un locutor, de los de antes, no como los que hay hoy día ¡no! un locutor de verdad, Alejandro Ortega, me reí mucho la primera vez que los escuche. No diré de qué tratan porque se les quita la gracia.

Las rolas me gustan mucho, no hay una como para decir "sáltate a la que sigue" de verdad son muy buenas, en particular me quedo con Burundanga, se nota el diálogo musical, ¿cómo puedes saber que hay un diálogo? ¡Fácil! Identifica cada sonido, de dónde proviene, quién lo genera, un instrumento de cuerda, de viento, de madera y poco a poco escucha cómo un instrumento le contesta al otro, o van juntos, al mismo paso y tras de ellos otro, eso para mí es diálogo musical.

Vale la pena o más bien como dice mi amigo Joseph "vale la alegría" incluir el nuevo material de "Los Amigos Invisibles" a la fonoteca personal. Y si saben que se presentan en su ciudad no duden ni un instante en ir, de hecho ahora mismo están en gira en nuestro país, en Ciudad de México estarán el 18 de Noviembre, en un lugar de Polanco. Por supuesto que ya tengo el boleto en primera fila, bueno, no en primera pero casi.

Por cierto, me gusta el book, el librito que incluyen en la caja, trae buenas composiciones visuales y muchos agradecimientos. Claro al ser una gran banda, todos deben agradecerle a alguien, me gusta leerlas porque te das una idea de las personas. La gente que no agradece no vale la pena. A rastrearlos se ha dicho: www.losamigosinvisibles.com

Bueno, ahí está mi recomendación



Publicado en http://www.fernanda-familiar.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=20&Itemid=17
Noviembre 2010

viernes, 5 de noviembre de 2010

Manolo Garcia


La semana antepasada alguien dijo “Manolo García viene a tocar en México” y yo pegué el grito en el cielo, el resto de la gente ahí se quedó mirándome extrañados y no faltó quien discretamente me preguntará “¿Quién es?” y cordialmente dije: ¿Manolo de El Último de la Fila? y mi interlocutora hizo cara de “me quedé igual”. La miré tiernamente y me di cuenta que ella en 1980 aún no nacía.

Manolo comenzó en los ochenta, yendo y viniendo con varios grupos hasta que se instalo en “El último de la fila” con Quimi Portet, llega a México con todo el boom de “Rock en tu idioma” de la mano de la Orquesta Mondragón, Miguel Ríos, Los Toreros muertos, Nacha Pop y los argentinos Soda Estéreo, Miguel Mateos, Los Enanitos Verdes, Los Fabulosos, toda la onda del rock en español.

“Aviones Plateados” o “Como un burro amarrado en la puerta del Baile”, “Sin llaves”, “Músico Loco” “Andar al pozo no quita la sed” algunas de las canciones que llegaron a México de “El Ultimo de la Fila”, eran un éxito en España.

Y pasó que Manolo decidió caminar en “solitario” y claro se convirtió en casi un músico de culto, pero atención, no de ese culto en que convirtieron a Sasha (sigo sin entender ese fenómeno español, pero en fin) el caso es que García no sólo es músico sino además es pintor, es un artista, se expresa con colores, con sonidos y palabras, todas las letras son de él, musicalmente hay una mezcla que no puedo definir, va desde el pop, rock, ritmos árabes y por supuesto flamenco, pero más allá de eso utiliza el ruido de la calle, el sonido de los animales y la naturaleza, por ejemplo: “A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando”, es muy rockera, batería y guitarras.

“Pájaros de Barro” de Arena en los bolsillos, me parece extraordinaria, guitarra y ritmo flamenco, además incluye un bonus track (esto quiere decir que es un regalito) sólo instrumental y la pieza es otra, a ver una comparación, con letra es una chica muy bonita, maquillada con su vestidito, cuando la escuchas instrumental es la misma chica más bonita sólo que sin maquillaje ¿me explique?

La letra es fabulosa, muchas de sus frases las tengo en mi cabeza en cualquier momento:

“En los mapas me pierdo, en sus hojas navego,

ahora sopla el viento, cuando el mar quedo lejos hace tiempo”

Como solitario tiene 4 discos, que por cierto tienen todos los premios musicales habidos y por haber, los títulos dicen mucho, él dice que a veces del título de sus pinturas nace una canción y viceversa ¿Alguna vez ha tenido “Arena en los bolsillos”, cuántas veces te han dicho “Nunca el tiempo es perdido”, o te dices respira “Para que no se duerman mis sentidos” o te han hecho la propuesta “Saldremos a la lluvia”? Tal vez no sea tan fácil encontrarlos aquí porque son de importación pero si puedes encontrar “De Mares y Visiones” que se editó para Latinoamérica algo así como un acoplado, ya para los muy entrado en el tema están los singles y grabaciones de sus participaciones con otros colegas y que son muchísimas pero de principio recomiendo “Arena en los bolsillos” así como tarjeta de presentación.



“Mándame en un sobre tu sonrisa rota, yo te la compongo,

que soy zapatero remendón…

que no hay nada más mientras nuestra bocas se quieran besar…”



La noticia es que por segunda vez, en toda su carrera viene a México, la primera fue en el 2007 y éste año vine al Teatro Metropolitan el 7 de Noviembre, un agasajo será escuchar en directo: Pájaros de Barro, A quien tanto he querido, Viernes, Cuando yo quiera has de volver, Me he sentado a esperar, No estés triste, Contigo me quedaría, y mi favorita: Carbón y Ramas:



“…Que nadie te amará tanto como yo

Si ahora pudiese estar mirando tus ojos

Iba a estar escribiendo aquí esta canción

Esperaré y si no vuelves

Bajo el olivo me quedaré dormido

Y dormiré entre libros prohibidos

Al olvido de un tiempo que añoro

El que viví contigo…”


Chavela Vargas





“Por tu culpa la lluvia me hizo añorar una voz,
Por tu culpa amé el amor desobediente,
Por tu culpa me salvó una canción,
Por tu culpa este fuego ya nunca se apagará,
Por tu culpa, Chavela”

¿Qué puedo decir de Chavela Vargas que no se haya dicho ya? ¿Quién cómo ella de la mano de grandes personajes de la historia cultural de nuestro país, de pintores, escritores, actores, directores, músicos y compositores, con una personalidad fuerte, alegre, sin miedos? y si los tuvo, los tuvo muy escondidos. ¿Cuánto por una noche de “parranda” con ella y sus amigos? ¿Te imaginas? Ahí frente a ti, ella riendo a carcajadas, a su lado José Alfredo Jiménez comenzando a hilar las palabras de su próxima canción, Álvaro Carrillo, Toña La Negra, Pablo Neruda, Frida Kahlo, Federico García Lorca y Javier Solís cantando a dueto olvidando las letras de las canciones, gritando “música”. ¡Qué noches, qué amigos!


Este año con 91 años acuestas y muy bien vividos de eso no hay duda, Chavela se reúne con sus amigos de antes y de ahora. En una producción titulada “Por mi culpa, Chavela Vargas y sus amigos”

Estoy llegando a la conclusión que tal vez lo que me gusta más es: Y SUS AMIGOS. En 91 años de vida, cuántas cosas se ven, cuántas alegrías y dolores, qué puede hoy asustarle a Chavela, ni siquiera la muerte, hace poco dijo al respecto:


"cuando llegue el momento que me incineren y en un río, claro está, que tenga agua, ahí las esparcen” y muy claro está que no quiere lágrimas ni rezos, sólo irse.

Y sin embargo, en sus más de 90 años lo que más añora son a sus amigos, esos que ya no están o que vienen de vez en cuando a verla a su casa de cristal en Morelos. Ella lo tiene muy claro, y dice de su núcleo de amistades “Ahora ese círculo está cerrado. Ahora están muy histéricos, un día te conocen y al otro te desconocen y ni te saludan".


Creo que este disco lo hizo buscando esa sensación de aquellas noches de “parranda” en las que se rodeaba de amigos. Además todas las canciones son de lo más tequileras, de esas que cantas a brava voz así como ella, si estas en mal de amores “te llegan” y si no, quisieras estarlo para poder cantar con más sentimiento.


Vamos por partes:


8 canciones, sus canciones preferidas, claro, ella no podría cantar nada que no le guste hasta el alma. Pero estas son especiales. ¿Por qué? Porque varias son creaciones de sus amigos e incluyen una de su propia autoría ¿son o no especiales?


¿Qué otra canción podría abrir el disco que no fuera “Las Ciudades” de José Alfredo Jiménez? ¡Ninguna! La voz a dueto es de nada más y nada menos que la señora Eugenia León que con sólo su nombre sabemos que es impecable.


Tengo un gusto especial por los boleros y la música vernácula, mi infancia estuvo llena de esta música, noches de bohemia en casa y hasta la fecha mi papá anda por su casa tarareando o cuando menos lo espero me susurra la frase de una canción. Con alevosía y ventaja le argumento que “nadie se muere de amor” sólo para que comience a cantarme “Musmé se murió de amor”.
Ya me distraje, contaba esto porque mi papá me enseño muchas letras de canciones, incluida “Un mundo raro” le ha escuchado infinidad de veces pero esta vez el chelo de Jimena Giménez Cacho, me dio la sensación de escucharla por primera vez en mi vida. El sonido del chelo siempre me ha parecido como una lágrima en una tarde de lluvia.


Juan Carlos Allende y Miguel Peña, dos extraordinarios guitarristas, acompañan a Álvaro Carrillo y a Chavela en “Luz de Luna”. A esto me refería al hablar de una reunión de amigos: La letra, la voz, la música, amistad pura. Esta pieza en especial me llevo a recordar las tardes bohemias en mi casa, tal vez por las guitarras.


Yo conocí Las simples Cosas una canción tradicional argentina en la voz de una chava, que se llama Soledad “La Solé”. El caso es que me encontré con La Negra Changra, que prometo públicamente hablarles de ella, por pronto decirles que está considerada como una de las grandes representantes del folklor argentino. No mentiré en decir que si se me rodaron un par de lágrimas con “Por eso, muchacha, no partas ahora soñando el regreso, el amor es simple y a las cosas simples las devora el tiempo”.

¿A dónde te vas, paloma? es una joya, por primera vez cantada por Chavela para este disco, la letra es de ella y Mario Ávila compone la música así como la vida, la soledad, la casa de cristal de Chavela. La sensibilidad de él como artista plástico la rodea tiernamente como sólo un amigo del alma puede hacer.


No se pueden perder “Piensa en mí” que soy honesta nunca me ha gustado la canción ¿Por qué? No lo sé, simplemente no me gusta. Pero aquí Pink Martini, hace un acompañamiento extraordinario junto con el piano de Thomas M. Lauderdale.


Y ya para irme y no dejar (aquí suenan bombos y platillos, el público se pone de pie y todos gritan) Joaquín Sabina y Chavela, cantando “Nosotros”, para ser sincera soy una ferviente seguidora de Sabina, así que para mí la joya del disco es esta pieza. Durante el tiempo que les escribo estas líneas no ha dejado de sonar.



Y me llama la atención que Lila Downs cierre el disco, Chavela la considera su digna sucesora y le ha dicho “Debes haberle vendido algo al diablo. Pero el alma no, porque está en tu garganta”. Juntas cantan “Vámonos”. El disco vaya la expresión “es redondo” no hay para donde hacerse.
Sin duda un disco que hay que tener, Chavela ha amenazado con su retiro, lo dijo varias veces en la X Feria del Libro de la Ciudad de México, al tiempo que presentaba su libro “Las Verdades de Chavela Vargas”.


“Estoy loca e insisto que me vuelvan a repetir la Historia, la que viví...".
Chavela Vargas


Paté de Fuá

Estos chicos tienen algo muy especial cada vez que los escucho me transportan y no precisamente a Argentina, de donde son originarios Yayo que es el vocalista y Memo ambos compositores, que son a mi gusto quien le imprimen ese sonido que me llevan a la Francia, si los escuchas por primera vez pensarás que es música “antigua” porque hay bandoneón, vibráfonos, acordeón, clarinetes, batería, contrabajo, bandoneón, cavaquinho, contrabajo y entonces suenan como una gran orquesta y no, no lo son, pero suenan como si lo fueran y son sólo 6 loquitos, cantando historias...

Disfruto mucho de verdad el matrimonio musical, de estos argentinos con los mexicanos, hay un sentido del humor agridulce, ya sabes cómo cuando estas llorando y alguien dice algo que te hace reír, así son ejemplo es la letra de “El tren de la alegría” es muy triste:


“Viejo tren de la alegría
Sólo te miro pasar
Poco sé de fantasía
Nada de felicidad…”


y cuando al fin puede subir se da cuenta que todo son maquillajes, que es una ilusión que el tren lleva una falsa alegría, es como en la vida, no todo existe y sin embargo la música de Memo Peralta a esta letra de Yayo González es esa imperceptible sonrisa de cuando lloras.

Ya encontré lo que me atrapa de Paté de Fuá, son puros, originales ¿a qué me refiero? Su sonido es creación pura de los instrumentos, no hay efectos especiales, que atención no tengo nada en contra de la tecnología, como los sintetizadores y todos los procesos que miles de software ponen a disposición de los compositores, no, pero si se me permite diré “es música real”, me puedo imaginar a los 6 tocando en una esquina de Saint-Germain y me veo perfectamente ahí rondando haciendo como que no miro, sólo escuchando cómo los instrumentos se contestan unos a otros, esto me pasa cuando escucho “La Buena Pipa”, comentario aparte, como son músicos de verdad, se dan el lujo de incluir instrumentales, como ésta “tarantela” ¿cómo dijo? ¡tarantela¡ así se llama este ritmo que empieza, termina y vuelve a empezar, es un bailecito italiano, eso también me gusta de Paté de Fuá, todo tiene un nombre, se nota que hay academia, no hacen la descripción vaga de “es una fusión”, a reserva de lo que me diga Yayo, Memo, Luri, Victor, Garibay y Barbosa, respetan cada género, el vals, el fox trot, el musette, tangos, pases dobles, con una instrumentación diría muy europea.

¿Alguna vez escuchando una canción de pronto sientes como tu cuerpo comienza a moverse al ritmo suavemente, casi imperceptible, si eres mujer, tu falda comienza a tener un movimiento muy leve de péndulo, si eres hombre, tus dedos comienzan tamboritear? ¡Ah! Eso me pasa con varias notas de los instrumentos de mis mexicanos y argentinos de Paté de Fuá.


¿Ya dije que me gustan mucho las letras? A ver una prueba:

Sabes que como te quiero / nunca nadie va a quererte / que mi corazón sincero / se marchita de no verte… (Celoso y Desubicado).

…Supe al ver tus labios de carmín / que las almas nunca se equivocan / Cuando aquel suspiro de tu boca / se posó sobre mi boca al fin (Lo que puedo ser).

El que se va se lleva en el adiós / mil lunas en la espalda y noches en la voz / porque partir es acta sin saber / paloma de distancia, promesas de volver. (Sin razón, ni despedida)

¿Una más?

Paloma cruel del querer / su amor fue pura traición / hizo un nido de mi corazón / y echó a volar para nunca volver… (Paloma Cruel)

Prometo, la última:

Triste es la ambición / de tus ojos brujos / viajes en avión / y hoteles de lujo. Fino Pedigrí / de tus soledades / finge ser feliz / para tus retratos… (Ojos Brujos)



Ellos están juntos desde 2005 y gracias a esta unión podemos o puedo disfrutar de sus dos primeros hijos MUSICA MODERNA y EL TREN DE LA ALEGRIA y ya viene un tercero el cual será grabado en directo, es decir, será el concierto que éste sábado 16 de Octubre den en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Si después de lo que he dicho sobre ellos necesitas otra motivación “tus aplausos quedarán grabados hasta el fin de los tiempos”.
http://www.patedefua.com/


Ranchoe

Como antes.

Exacto suenan como los de antes, así fuertes, graves, me mata la batería, el sonido me llevo a cuando tenía 15 ó 16 años, escuchando las bandas que venían en la oleada del "Rock en tu idioma", curiosamente me recordaron tal vez a Rostros Ocultos o tal vez aquellos que cantaban "un diamante es para siempre" , que por cierto les robaron la canción una marca, obvio, de diamantes. (Voy a buscarla debe estar en las cajas de decks, que por cierto tiramos muchos pero también guardamos más). Vale otro paréntesis, me di cuenta que aunque había decks no rotulados, sé perfecto qué traen.

Bueno, vuelvo a Ranchoe, desmenucemos un poco, qué lo he hecho desde que puse el cd, en "el muñeco" (léase mi auto). La producción se llama "Siempre el momento indicado", me gusta el título es como esperanzador.


En el primer track que se llama Olvidemos Olvidar hay un puente musical magnífico, batería y guitarra ruda. Pensándolo bien el disco es rudo, pero rudo bueno, todas las rolas comienzan con cosas muy buenas, me gusta la batería, el baterista se llama Cesar, es una batería totalmente rockera, presente, es el alma de la fiesta, pero las guitarras no se quedan atrás están ahí en una relación odio-amor con ella.


En Después hay una guitarras que valen la pena darle "loop"..."Y después de amarnos está bien, y después de amarnos y de amarnos bien..." (Qué, qué paso después, creo que la repito para enterarme del final).


Una guitarra seguida de una fúrica batería, "pensar en respirar al cabo de volverte amar, hoy quiero descansar, una vez más... tal vez ya te soñé sangrando más pero vuelves... ven ven y arráncame la piel"... me mata esta parte que viene, todos al bit, la voz como susurrada y al final "ven y entiérrate en mi piel"....¡si! LA COMPRO y cuando entra el sólo, bueno (ahí me di cuenta que había pasado de mi salida de la autopista).... Debería llamarse Entiérrate o algo así pero no, se llama "Abrázame".


La gráfica se ve pareja, lo que quiere decir que la mezcla es buena: "sigo por ahí sin rumbo alguno, trato de averiguar qué fue lo que pudo pasar entre tú y yo, si fue mi error lo qué paso... muy tarde comprendí, Entre líneas, lo que quisiste decir...."


Estoy chicos son norteños, de Monterrey, aquí les pongo el myspace, para que los visiten. www.myspace.com/ranchoe claro como son independientes pues se está más cerca de ellos en la red, pero si se pueden comprar el disquito con su arte que por cierto está bueno, pues háganlo. Eso de bajar gratis música por la red, será moderno, pero no es ético. Y luego los músicos deben dejar de hacer música para hacer algo que les reditué. Y uno se queda sin cosas buenas que escuchar en la carretera.